Creedence Clearwater Revival

Uno de mis grupos preferidos, y en mi opinión una de las mejores bandas que han salido de Estados Unidos.
Conozco a este gran grupo desde que tengo uso de razón ya que en casa de mis padres sus vinilos sonaban a menudo.

A nivel de calle, al menos en este país, cuando le mencionas el nombre del grupo a alguien, muchos se quedan con cara de póker. Sin embargo, tienen tal cantidad de temas populares que todo el mundo conoce alguna canción o al menos la ha escuchado alguna vez gracias a su aparición en películas o series.

Banda formada en los 60 en California por los hermanos John (voz, guitarra solista y líder) y Tom Fogerty (guitarra rítmica), Doug "Cosmo" Clifford (batería) y Stu Cook (bajo) llevaron la música sureña americana a unos niveles de popularidad nunca vistos. Su música es rock, country rock, típica americana, o simplemente, música rock de la buena. La cantidad de temas clásicos que facturaron es sorprendente, y más si tenemos en cuenta que tan solo publicaron 7 discos en estudio hasta su separación producida en octubre de 1972. Solo unos cuantos ejemplos de maravillas: Proud Mary, Bad Moon Rising, Born On The Bayou, Green River, Have You Ever Seen The Rain?... La verdad es que podría nombrar todas las canciones.

Sus 7 discos en estudio por si os apetece disfrutarlos son:

1.- Creedence Clearwater Revival (1968)





2.- Bayou Country (1969)




3.- Green River (1969)





4.- Willy And The Poor Boys (1969)





5.- Cosmo's Factory (1970)





6.- Pendulum (1970)





7.- Mardi Gras (1972)



Desde luego aquellos eran tiempos diferentes. ¡Tres discos en estudio en 1969! Hoy en día la mayoría de artistas publican 3 discos en 10 años, con suerte. Está claro que la industria ahora es muy diferente, pero lo que daría por haber vivido esa época. Mi economía se habría resentido bastante dada la cantidad de grupos y discos maravillosos que se publicaban constantemente, pero habría valido la pena. Creo que habría tenido que robar.

En mi opinión el último Mardi Gras es el más flojo, ya que en un intento de John Fogerty de dar más protagonismo al resto de miembros, algunos de los temas están compuestos y cantados por Stu y por Doug. Hasta ese momento, aparte de alguna versión, todas las canciones las escribía y cantaba John Fogerty, que encima era el guitarra solista. Hoy en día, ellos mismos reconocen que este disco fue un error, ya que su éxito se basaba en John Fogerty, y todos lo sabían. Cabe decir que este fue el único disco en el que no participó Tom Fogerty, ya que decidió marcharse para emprender una carrera en solitario.

Jamás han vuelto a actuar los cuatro juntos de nuevo, y esa posibilidad quedó finalmente truncada tras la muerte de sida de Tom Fogerty el 6 de Septiembre de 1990. Bueno, mentira, si llegaron a tocar juntos en la boda de Tom Fogerty en 1980, pero más bien se trató de una jam en la que interpretaron temas de cuando se hacían llamar The Blue Velvets. Parece que siempre tuvieron mal rollo tras la separación ya que cuando fueron incluidos en el Rock And Roll Hall of Fame en 1993, John Fogerty se negó a actuar con sus antiguos compañeros.

En 1995 Doug y Stu formaron Creedence Clearwater Revisited con otros músicos para interpretar los clásicos de CCR en vivo. John les demandó solicitando que no usasen ese nombre, pero perdió. Doug y Stu han seguido girando con ese nombre hasta ahora.

En la actualidad, John Fogerty sigue publicando discos y girando de vez en cuando, y un concierto suyo es la mejor forma de imaginarte que estás en presencia de los grandes CCR.

Phil Collins

El pasado 4 de marzo, Phil Collins anunció su retirada del mundo de la música. Parece ser que los principales motivos son en primer lugar un problema de espalda, y en segundo lugar que desea pasar más tiempo con sus hijos.

Quizá choque un poco que hable de Phil Collins en un blog de rock and roll. La verdad es que hasta hace unos años lo veía como el típico músico adinerado, aburrido que seguía en la música por inercia. Su discografía en solitario es bastante mediocre con la excepción de algunos temas sueltos que sí me gustan como In The Air Tonight o Another Day In Paradise. De todas maneras la idea que siempre he tenido de él es esta:

Cuando descubrí su trabajo con la banda Genesis, mi opinión cambió radicalmente. Me refiero en concreto a los cuatro discos que grabó mientras el gran Peter Gabriel era miembro del grupo. De hecho en esos cuatro discos nos encontramos con el line-up más importante de la historia del grupo; el ya mencionado Phil Collins a la batería y de vez en cuando a la voz, Steve Hackett a la guitarra, Tony Banks a los teclados, Mike Rutherford al bajo y guitarra y Peter Gabriel a la voz. Tras la marcha de Peter Gabriel en 1975, creo que Genesis pasó a ser un grupo de tantos, mucho más comercial, pero menos interesante.

Phil entró en el grupo tras una audición en casa de los padres de Peter Gabriel en 1970. Parece ser que llegó demasiado pronto, y mientras el grupo probaba a los demás baterías que habían acudido a probar suerte, Phil  esperaba su turno nadando en la piscina de la casa. Mientras lo hacía escuchaba y memorizaba los temas que los otros baterías probaban y fue admitido de inmediato. Suena un poco a leyenda adornada, pero siempre lo ha explicado de esta forma.

Recomiendo escuchar esos cuatro discos, teniendo en cuenta la época de la que estamos hablando, ya que Genesis era uno de los grupos más importantes de lo que se conoce como rock progresivo o rock sinfónico. Este movimiento era famoso por desarrollos instrumentales bastante largos, normalmente con músicos muy técnicos. Desde luego a mí me gusta, así como otros grupos que iban más o menos del mismo palo, como King Crimson, Yes, Emerson Lake & Palmer o claro, Pink Floyd. De hecho grupos más actuales como Dream Theater han recogido elementos progresivos en su música, y se reconocen influidos por ellos.

Los cuatro discos mencionados de Genesis son:

1.- Nursery Cryme (1971)




2.- Foxtrot (1972)




3.- Selling England By The Pound (1973)




4.- The Lamb Lies Down On Broadway (1974)




Recomiendo empezar por el último, The Lamb Lies Down On Broadway, que quizá sea el más completo y famoso de los cuatro.

Para acabar, y aunque no era un grupo basado en singles, como no lo era ningún grupo progresivo-sinfónico, podéis escuchar uno de sus temas más conocidos e interesantes, que se encuentra en el álbum, Selling England By The Pound. Se trata de I Know What I Like (In Your Wardrobe) en directo:

Sí, el colgado del video es Peter Gabriel. Otro día hablaremos de lo que le gustaba disfrazarse en directo. Parece que a los demás no les hacía mucha gracia, pero cambiaron de opinión al darse cuenta de que su audiencia empezaba a crecer. ¡Ah, los 70! ¡Gran época!

Ridículos rockeros

Hoy hablaré de un tema delicado, dañino y ¿por qué no decirlo?, de los que produce vergüenza ajena. Me centraré en algunas estrellas rockeras famosas que hayan perpetrado chapuzas musicales o hayan tenido apariciones especiales en aventuras musicales realmente lamentables. Sin orden de importancia, una pequeña muestra:

1. AEROSMITH - I don't want to miss a thing (1998)



El tema estrella de la banda sonora de la película Armageddon. Si el film no es suficientemente malo, este tema-basura nos lo acaba de confirmar. La odio desde el primer segundo que la escuché. Es algo muy personal, y mira que me gusta este grupo. Me encanta cuando interpretan este tema en directo y todas las parejitas sacan sus mecheritos.

2. MARTA SANCHEZ + SLASH - Moja mi corazón (1997)



Entramos en arenas movedizas. Sabemos que Slash ha patinado en más de una ocasión, pero esto ya es demasiado. ¿Realmente todo vale por un poco de dinero? Este tema se incluye en el disco de Marta Sánchez "Azabache", por si alguien tiene ganas de agenciárselo, que ya serían ganas. Yo soy de los que cuando me obsesiono con algún músico, quiero tenerlo TODO, pero hay límites como ocurre en este caso. Y no, no sé si Slash llegó a liarse con Marta. Eso lo dejamos a la prensa rosa. Si aún así os interesa el tema, existe incluso una versión en inglés de la canción, y el título es One Step Closer que como todo el mundo sabe es traducción literal del original. Una última reflexión; cada vez que leo el título de la canción me viene a la cabeza "lluvia dorada". Estaré enfermo, pero no puedo evitarlo.

3. KISS - Nothing can keep me from you (1999)



Este ¿tema? aparece en la banda sonora de la película Detroit Rock City, titulada en España, Cero en conducta (?). Me duele en el alma incluir a uno de mis grupos favoritos, pero sinceramente, me parece un tema vomitivo, y me recuerda horrores al I don't want to miss a thing de Aerosmith. No tengo nada en contra de las baladas, pero esto no tiene nombre. ¿En qué demonios estaría pensando esta gente?

4. STING - This Cowboy Song (1994)



El líder de The Police ha cometido unos cuantos crímenes musicales en su discografía en solitario. Este solo es un pequeño ejemplo bastante insoportable. Se puede encontrar en su recopilatorio, Fields Of Gold: The Best Of Sting 1984-1994. Cuesta creer que sea el mismo tipo enérgico que lideró The Police, ¿verdad?

5. ROGER WATERS - Music From The Body (1970)



Aquí directamente incluyo el disco entero. El bajista y líder de Pink Floyd, junto con el músico Ron Geesin, tuvo la osadía de comercializar este "experimento" destinado a ser la banda sonora de un documental sobre biología humana narrado por los actores Vanessa Redgrave y Frank Finlay. No poseo el disco, pero he tenido la oportunidad de escuchar un poco, porque más es insoportable. ¿Cómo podría describirlo? Se trata de una colección de ruidos realizados con el cuerpo, sean risas, palmadas, respiraciones, susurros, flatulencias, etc. También se escuchan instrumentos musicales, o al menos lo parece. ¡Cuánto daño han hecho los alucinógenos! ¡Y a esto lo llamaban vanguardia!

Bueno, podría seguir y seguir, pero creo que es suficiente basura por hoy.

A lo mejor alguien se siente ofendido porque se habrá encontrado con su tema preferido, pero ¿qué queréis que os diga? ¡Quién se pica, ajos come!

Por cierto, me niego rotundamente a enlazar con YouTube cada tema. El que quiera escuchar estas mierdas que investigue.

Punto de inflexión

Pasemos ahora a finales de 1991. Para entonces cursaba 3º de BUP. Ya comenté en mi entrada anterior que ya había abrazado la música rock en general. De todas formas, todavía no acababa de entrar en la música heavy y sus sucedáneos. En ese momento aún me parecía un tipo de música demasiado estridente y un poco carente de melodía, algo que normalmente exigía a una canción para que me pudiese gustar.

Entonces, el mundo del rock en general, aún era un poco sectario. Es decir, si eras punk no podías ser heavy y viceversa. Aún recuerdo que para definir a grupos como Bon Jovi, Cinderella o Poison, algunos utilizaban el término "heavy pastel", para diferenciarlo de los grupos "cañeros" como Metallica, Slayer o Megadeth. Afortunadamente todas esas tonterías estaban llegando a su fin gracias a la entrada en el mainstream del rock alternativo. Y ahí es dónde se produjo mi cruce de cables, shock mental, llámalo como quieras.

Volvemos pues al principio. Estaba un día en casa viendo la MTV y me encuentro con esto:

Sonará peliculero, pero no me podía creer lo que estaba escuchando. Enseguida quedé impactado, y al mismo tiempo confundido. Indudablemente se trataba de un tema con mucha fuerza, pero al mismo tiempo muy melódico, así que no sabía que pensar. Me preguntaba: ¿esto es heavy? Pero no podía ser, porque al mismo tiempo me sonaba popero. Tras ese día, tuve la oportunidad de ver este video por la tele en muchas ocasiones, y tan enganchado estaba que me compré su disco "Nevermind", que por cierto ya era el segundo, aunque dudo que por entonces muchos supieran que existía un primer disco.

Por supuesto el resto del disco también me pareció grande, y a partir de ese momento, los posibles prejuicios que hubiera tenido en el pasado desaparecieron para siempre y mi mente se abrió lo indecible en la música eliminando todas las barreras posibles. Tras este episodio me metí de lleno, entre otras cosas, en lo que se dio a conocer como el grunge, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains y demás, y jamás he vuelto a emitir juicios de valor sobre algo que no conociese a fondo, ni tampoco a categorizar la música. Para mí la música es buena o mala. Este es uno de mis discos preferidos de todos los tiempos y es fácil entender el motivo.

Como anécdota, me acuerdo que un capullo de clase me pidió que le dejase el disco, y jamás volví a verles, ni a él ni al disco. Por supuesto, me lo compraría de nuevo en el futuro, pero desde entonces no le dejo mis discos a cualquiera. Si este vulgar ratero lee esto, ¡espero que se pudra en el infierno!

Mi entrada a lo grande en el Rock

Hoy voy a hablar acerca del momento en el que me convertí en un fan masivo de la música.

Recuerdo que tendría unos 13 años, más o menos en 1988, por tanto debía cursar octavo de EGB. En aquel momento estaba muy de moda el acid house, un tipo de música repetitiva destinada a las discotecas y que era un derivado del house. El emblema de este tipo de ¿música? era un carita amarilla sonriente. Tengo un recuerdo muy vívido de todo esto, porque a la mayor parte de mis compañeros de clase les encantaba este tipo de bazofia sonora. Ya por entonces sentía un rechazo indescriptible por este tipo de música. Además era un momento en el que estaba empezando a leer mucho sobre música rock y estaba empezando a interesarme por grupos de los que había oído hablar, pero jamás había escuchado.

Tengo que decir que hasta ese momento, y supongo que gracias en gran parte a mis progenitores, ya era bastante fan de los Beatles, pero aún no había entrado de lleno en el mundo del rock. Como explicaba antes, empecé a leer mucho sobre música gracias sobre todo a la Enciclopedia de la Música Rock de Salvat que estaba, y aún está, en casa de mis padres. ¡Bendita enciclopedia! Los dos primeros grupos importantes sobre los que leí fueron Led Zeppelin y Pink Floyd. Creo que hasta ese momento no había escuchado ni una nota de esos grupos, al menos conscientemente. En lo primero que me fijé fue en la discografía y logros de Led Zeppelin, así que ni corto ni perezoso, me compré el vinilo (sí, ¡el vinilo!) de Led Zeppelin II. Desde el momento en que escuché las primeras notas de Whole Lotta Love, me quedé enganchado. Lo siguiente que recuerdo es comprar el cuarto disco en estudio, el de Stairway To Heaven, y así hasta que completé toda su discografía. Con Pink Floyd, exactamente lo mismo, pero empezando por Dark Side Of The Moon y The Wall.

Es curioso porque en ese momento me sentía un bicho raro. Pensaba que era la única persona de toda la escuela a la que le gustaba el rock, y tenía la sensación que los demás chavales solo disfrutaban con el acid house. Solo recuerdo a un tío repetidor que ya entonces era fan de Slayer, pero en aquel momento tampoco me identificaba demasiado con ese tipo de música, así que me encontraba en tierra de nadie, o al menos esa era mi sensación.

Ahora que han pasado más de 20 años de aquello, diría que el tiempo me ha dado la razón, porque ¿quién demonios recuerda ahora el acid house? Sin embargo, Led Zeppelin suenan más modernos que nunca. Y si no, una muestra:

En el próximo artículo hablaré sobre otro gran cambio en mi manera de entender la música.

Kiss y los Beatles

El objetivo de este blog es compartir mis obsesiones, historias y anécdotas relacionadas con el mundo de la música.

Para empezar con buen pie, contaré una pequeña anécdota que relaciona a Kiss con los Beatles. Si leemos entrevistas con los miembros de Kiss a lo largo de todos estos años, nos daremos cuenta que Kiss son grandes fans de los Beatles, especialmente Gene Simmons y Paul Stanley. Sirva como ejemplo el hecho de que la noche del 9 de febrero de 1964 un chaval de 14 años estaba viendo el programa de Ed Sullivan por televisión, y se encontró con cuatro tipos vestidos con trajes idénticos y cortes de pelo iguales, que cantaban unas melodías muy pegadizas y se hacían llamar los Beatles, haciendo su debut en Estados Unidos. De inmediato ese chico se enamoró de la música y también de las reacciones de las chicas que estaban presentes viendo el programa en directo en el estudio. Su primera reacción fue la de dedicarse a la música para conseguir chicas. ¡Y vaya si lo consiguió! Ese chico era Gene Simmons, y como se suele decir, el resto es historia.

Unos cuantos años después, más o menos a finales de los 70, Kiss se encontraban en el punto más álgido de su fama y éxito. Parece ser que una vez por aquella época, en una de esas típicas fiestas de celebridades se encontraba Gene Simmons imagino que intentado ligarse a alguna tía, como de costumbre. De repente dos adolescentes con camisetas de Kiss, se acercaron a él muy excitados pidiéndole un autógrafo a su ídolo. Mientras Gene les firmaba, algo agobiado, se fijó en alguien que deambulaba por la habitación. Cuando Gene vio de quién se trataba, les dijo a los chavales:

-¡Un momento! ¡Apartaros un segundo, por favor! ¡Ese es Ringo Starr de los Beatles! ¡Debo hablar con él enseguida!

Los dos chavales miraron a Gene con desgana y le respondieron:

-¡Ah, sí! Solo es papá.

Todavía existen más anécdotas que relacionan a estos dos grandes grupos, pero las dejaremos para otra ocasión.