La edad

Hoy cumplo 36 años. Personalmente no tengo ningún problema por el simple hecho de cumplir años. A veces se me hace extraño porque mi manera de pensar, en general, no ha cambiado demasiado en todos estos años. De hecho sigo teniendo ilusión por el mismo tipo de cosas. Cuando mis bandas favoritas publican disco nuevo, me siento como un niño pequeño esperando el día de Reyes. También es curioso que los minutos previos de espera para asistir a una velada rockera, me siguen pareciendo eternos. Así que no, me temo que no tengo pensado cambiar mis gustos, ni dejar de ser niño en ese sentido.

Me parece muy gracioso que haya gente a la que le aterrorice cumplir años (conozco casos). Yo siempre digo que lo malo sería no cumplirlos. Se que es obvio, pero es el mejor argumento que se me ocurre. La otra opción es vivir amargado por ello, y ya tiene la vida bastantes obstáculos como para preocuparse por idioteces.

Hoy se me ha ocurrido mirar qué estaban haciendo algunos de nuestros ídolos rockeros cuando tenían 36 años. No es que tenga mayor trascendencia, pero hoy me ha dado por ahí:

-Cuando el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, tenía 36 años, John Bonham el batería murió, poniendo así fin oficialmente a esta gran banda. Es decir, que el amigo Jimmy a esa edad ya había grabado todos los discos de Led Zeppelin y había reinado a lo grande en la década de los 70.



-John Lennon llevaba un año retirado de la vida pública, para dedicarse en cuerpo y alma a cuidar de su hijo Sean, que por entonces tenía un año, y curiosamente había nacido exactamente el mismo día que John, un 9 de Octubre. Aunque solo habían pasado 6 años desde la separación de los Beatles, aquella época le quedaba muy alejada a Lennon.



-Freddie Mercury publicó con Queen el álbum Hot Space (1982), quizá el punto más bajo de la discografía del grupo. Un disco lleno de sintetizadores, síndrome 80's, música para discoteca, y todos esos tópicos que me "gustan" tanto. Con el paso del tiempo, el disco empieza hasta a parecerme simpático. Al fin y al cabo, contiene el gran tema Under Pressure.

Drums

Me gustan los baterías con cierta personalidad. Para mí, no es necesario que sea gente demasiado técnica, ya que valoro mucho más un estilo que los diferencie de los demás.

Por eso, mis tres baterías favoritos de la historia del rock son Ringo Starr de los Beatles, John Bonham de Led Zeppelin y Keith Moon de los Who. Lo cierto es que no sitúo a ninguno por encima del otro. Simplemente pienso que eran los músicos idóneos para sus respectivos grupos.

1) RINGO STARR

Este es el típico batería que trabaja al servicio de la canción. No solía complicarse la vida para nada y cometía muy pocos errores. El productor George Martin recordaba que podía contar con los dedos de una mano, las veces que habían tenido que repetir una toma por un error suyo. Como ejemplo voy a escoger el tema Rain (1966) de los Beatles, publicado originalmente como cara B del éxito Paperback Writer. El propio Ringo consideraba este tema como su mejor interpretación a la batería. Lo cierto es que es muy interesante escuchar la canción centrándose solo en la batería. Toda una lección.



2) JOHN BONHAM

Una auténtica bestia tocando la batería. Hay temas que uno diría que los interpreta con doble bombo, pero no es así. En directo, solía alargar ciertos temas, y había secciones que interpretaba simplemente machacando la batería con sus propias manos. Ejemplos de su maestría a la batería los hay a cientos, pero a mí siempre me ha parecido muy poderosa su interpretación de un tema aparentemente sencillo como Rock And Roll (1971), del famoso cuarto disco de Led Zeppelin. Un tipo único.



3) KEITH MOON

Quizá el menos técnico de los tres, pero a la vez el que tenía un estilo más personal. Cualquiera que haya visto un concierto de los Who de los 70 seguro que sabe a qué me refiero. El tema que nos ocupa, Won't Get Fooled Again, extraido de la obra maestra de los Who, Who's Next (1971), es testigo de una de sus mejores interpretaciones. Mira que es largo el tema, pero a mí me sigue pareciendo bestial y excitante desde el primer segundo.

Top Ten

Me acabo de dar cuenta que el de ayer fue mi post número 50. Para celebrarlo iba a presentaros mis cincuenta grupos y/o artistas preferidos de la historia, pero como eso sería demasiado largo y complicado, voy a hacerlo más difícil todavía y recorto a diez. Esta no es una lista definitiva y solo tengo claros e inamovibles los dos primeros puestos. Desde luego toda esta gente ha tenido una gran influencia en mi vida.

1) THE BEATLES
Ya he comentado alguna vez que desde que tengo uso de razón conozco su música. Es difícil mantener la objetividad con ellos. Simple y llanamente el mejor y más influyente grupo de todos los tiempos.

2) PEARL JAM
Salvando las distancias mis otros Beatles particulares. Aún no entiendo cómo este no es el grupo más grande la tierra. No se me ocurre ni un solo grupo actual con tantas canciones tan grandes. Si no los conocéis, no se a qué demonios estáis esperando.

3) LED ZEPPELIN
En mi opinión en los años 70 no tuvieron rival. Ni un mal disco, y un sonido más moderno que el 90% de la música actual. Para mí, la biblia del hard rock. Sencillamente grandes

4) QUEEN
Si no he escuchado cada uno de sus discos 100 veces, debo andar cerca. Durante una época, más o menos a principios de los 90, estaba obsesionado con ellos y no escuchaba casi nada más. Quemé tanto sus discos que me pasé una temporada sin apenas escucharlos.

5) KISS
Además de la diversión que ofrecen en directo, son pegadizos como ellos solos. Aún hay gente que piensa que tocan Death Metal solo mirando sus pintas. Cuando me metí a fondo en su música me di cuenta que en realidad es un grupo de hard rock con melodías poperas, lo que no me supone ningún problema. Al contrario, debería haber más grupos así.

6) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Junto a los Beatles esta gran banda era de lo que más sonaba en casa cuando era pequeño. Es otro de esos grupos que forman parte de mi adn. Si se hiciera un estudio de los mejores grupos estadounidenses de la historia, estos deberían estar en el top 5.

7) PINK FLOYD
Los descubrí casi al mismo tiempo que a Led Zeppelin, y siempre tendrán un lugar muy especial en mi corazón. Aún hoy cuando escucho su música, me veo a mí mismo de adolescente con mis cascos, pinchando sus vinilos por las noches, contemplando las portadas de sus discos y leyendo las letras. Os aseguro que no había muchos chavales de mi edad que escuchasen con atención un disco de Pink Floyd.

8) THE ROLLING STONES
A lo mejor sorprende que no estén más arriba en mi lista, pero aún reconociendo que se trata de la más grande banda de rock de todos los tiempos aún en activo, debo admitir que otros han tenido más influencia en mí. Eso sí, les vi en directo en 1998 y no lo cambio por nada.

9) BLACK SABBATH
Lo cierto es que los descubrí relativamente tarde. Es decir, conocía algunas canciones y punto. Pero cuando me metí de lleno, sobre todo en la época de Ozzy, me enganché para siempre. Todavía me alucina el sonido de los discos de los 70 porque no había NADIE que se pareciera ni un poquito.

10) NIRVANA
Debo incluirlos porque además de disfrutar mucho su música, fue el grupo que me hizo investigar y abrir mi mente a otros sonidos. A pesar de su corta carrera, debido al trágico suceso conocido por todos, los considero imprescindibles.


¡Ostras! ¡Me he olvidado de Bob Dylan y de Elvis Presley!

Interminable

Los años 70, en lo que se refiere al rock, fueron los años dorados de los excesos. Era la época de los famosos dobles en directo, conciertos de tres horas de duración, grupos editando dos discos al año, jets privados, las guitarras de doble mástil, groupies por todas partes, rockstars que disfrutaban ejerciendo como tales, toneladas de cocaína consumidas como caramelos...En fin, todo a lo grande.

De hecho, creo que globalmente los 70 es mi época preferida del rock. Siento fascinación por ese mundo. Solo hay una cosa que me jorobaba un poco. Me refiero a la manía de alargar los temas hasta el infinito, especialmente en los conciertos. Los ejemplos son innumerables, aunque en esto eran expertos Led Zeppelin. Basta escuchar su doble (como no) en vivo, The Song Remains The Same (1976)



Veamos; no voy a negar que es un gran disco en directo, pero me parece que se les fue un poco la mano con la duración de algunos temas. Pero se lleva la palma el tema Dazed And Confused, que él solito ocupa toda la cara B del primer disco. Nada más y nada menos que cerca de 27 minutos de canción. Aquí Jimmy Page daba un poquito el coñazo con su solo de guitarra interpretado con un arco de violín.
El resto de temas no desmerecen en duración. Moby Dick dura casi 13 minutos, y el 80% del tema es el solo de batería de John Bonham. O también el gran Stairway To Heaven que llega casi a los 11 minutos, aunque en este caso el tema no se hace aburrido para nada.



Os animo a escuchar los grandes dobles en directo de los 70. En la gran mayoría encontraréis solos de guitarra y de batería interminables.

La música del diablo

El diablo y el rock siempre han tenido una relación muy especial. Desde la leyenda del famoso e influyente bluesman Robert Johnson que según cuenta la leyenda firmó un pacto con el diablo (dicen que murió envenenado por un marido celoso en 1938 con tan solo 27 años), pasando por los años 50 cuando al rock and roll se le empezó a conocer como la música del diablo, hasta los discos de los 80 de los cutres Venom, Satanás ha estado muy presente en la música.





Uno de los grupos que más ha dado que hablar en este sentido es, como no, Led Zeppelin. Cuenta la leyenda que tres de los cuatro miembros, es decir, Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham, firmaron un pacto con el diablo para alcanzar la fama y la fortuna. El único que se negó a firmar fue el bajista John Paul Jones. Lo cierto es que, durante los 70, cuando los Zeppelin eran los reyes del mundo, sufrieron una serie de desgracias y accidentes, que si uno fuese supersticioso, darían que pensar. Solo mencionar que en 1977, Robert Plant perdió a su hijo Karac de cinco años que falleció por culpa de un extraño virus, y cómo acabó sus días John Bonham, que falleció el 25 de septiembre de 1980 con tan solo 32 años, ahogado en su propio vómito tras ingerir cuarenta chupitos de vodka.
Jimmy Page desarrolló un interés bastante obsesivo por las ciencias ocultas, hasta el punto que compró una mansión que había pertenecido al notorio ocultista, Aleister Crowley. Parece ser que Page desarrolló una adicción muy fuerte a la heroina, y según cuentan llegó a juguetear con el mundo de lo oculto, realizando extraños ritos, que intentaban imitar los de Crowley. En directo empezó a vestirse con extraños ropajes con símbolos aún más extraños. Si le preguntas hoy en día a Jimmy Page por esa etapa de su vida, suele cambiar de tema casi de inmediato.

Como es bien conocido, el cuarto disco de Led Zeppelin, conocido entre los fans como Led Zeppelin IV o Runes, no tiene título oficial. Ni siquiera se hacía referencia a los nombres del grupo. En lugar de ello, cada miembro desarrolló un extraño símbolo con el que se identificaba.





El primer símbolo es el que representaba a Page, y lo cierto es que nunca ha aclarado su significado. El simbolo a la derecha del de Page es el de John Paul Jones y se supone que representa a una persona con confianza y competente. La intersección de los tres circulos es el símbolo de John Bonham y representa la trilogía marido-mujer-hijo. Por último la pluma dentro del círculo es el símbolo de Robert Plant y representa la justicia.

No hay que olvidar tampoco que este disco incluye su gran clásico Stairway To Heaven. Se supone que si escuchas la canción al revés, Robert Plant le dedica unas palabras a Satán. No se, si tenéis el vinilo podéis hacer la prueba a ver si escucháis algo, pero no creo que sea muy beneficioso para el disco. Y si no, alguien en YouTube os ha ahorrado el trabajo. A ver si descifráis algo



Yo no se si aquí se esconde un mensaje secreto. Lo que si se, es que la primera vez que escuché esta canción me quedé enganchado a ella de por vida. Y esto solo me ha sucedido unas pocas veces en mi vida.

¿De dónde sacaron el nombre?

Hoy intentaremos aclarar el origen de algunos nombres de grupos importantes:

-THE BEATLES: Parece ser idea de John Lennon. Los Beatles eran grandes fans de Buddy Holly & The Crickets. The Crickets era el grupo de apoyo de Holly, y literalmente se traduce por "grillos". John pensó en ello, y se le ocurrió otro bicho, "escarabajo" (beetle en inglés). A partir de ahí hizo un juego de palabras con el término beat, que en español se puede traducir como ritmo, golpe, latido, pero lo interesante es que también hace referencia al término "música beat".

-PINK FLOYD: En sus inicios, liderados por Syd Barrett, tocaban en directo versiones de viejos blues, y Pink Floyd está sacado de los nombres de dos bluesmen americanos, Pinkney "Pink" Anderson y Floyd Council.

-QUEEN: La idea del nombre por supuesto viene de Freddie Mercury. Hubiese pagado por ver las caras de los demás cuando Freddie propuso el nombre. Brian May recuerda que su primera reacción fue que todo el mundo iba a pensar que eran gays. Al final se acostumbraron, y la verdad es que el nombre, más allá de sus connotaciones, suena la mar de bien.

-THE ROLLING STONES: Cuando Brian Jones era el líder del grupo, propuso este nombre, que no es más que el nombre de una canción del bluesman Muddy Waters del que todos eran grandes fans. En concreto el nombre del tema es Rollin' Stone.

-LED ZEPPELIN: Por lo visto, Keith Moon y John Entwistle, batería y bajista respectivamente de The Who, en un momento dado tenían intención de abandonar el grupo y formar otro. Querían llamarlo Lead Zeppelin (o sea, Zepelín de plomo). El tema se abandonó y por supuesto Keith y John continuaron en The Who. Cuando Jimmy Page estaba montando el nuevo grupo, tras su paso por los Yardbirds, y estaba pensando en un nombre, le llegó la idea de Keith y John a través de un amigo común. Se limitó a quitarle la "a" de la palabra Lead para evitar errores de pronunciación.

-THE RAMONES: El origen de este nombre tiene mucho que ver con los Beatles. En los inicios de los Beatles como grupo en directo, decidieron adoptar nombres artísticos. Paul McCartney decidió ser conocido como "Paul Ramon". La idea se abandonó rapidamente por lo ridícula que era, pero los Ramones conocían esa historia y bautizaron así a la banda. De hecho se cambiaron hasta los apellidos, por eso eran conocidos como Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone.

-R.E.M.: Son las siglas de "Rapid Eye Movement", literalmente "Movimiento ocular rápido". Basicamente, y sin entrar en muchos detalles, es una fase del sueño, en la que las neuronas están activadas casi como si estuviésemos despiertos. Michael Stipe, su cantante, abrió un diccionario al azar, se encontró con este término, y ese fue el nombre del grupo a partir de ese momento.

-AC/DC: Significa Alterning Current/Direct Current, literalmente corriente alterna/corriente continua. Angus y Malcolm Young pensaban que ese término simbolizaba muy bien la crudeza, energía y poder de la banda. No, las siglas no significan "Anti-Christ/Death or Dead Christ", como cuenta alguna leyenda urbana.

-BLACK SABBATH: Como grandes fans de las películas clásicas de terror, se decidieron por Black Sabbath, que era el título de una película de Mario Bava de 1963 con el gran Boris Karloff.

-DEEP PURPLE: Este era el nombre de la canción favorita de la abuela del guitarrista Ritchie Blackmore. Se trata de un tema de los años 20 compuesto por el pianista, Peter DeRose. Por lo visto la abuela de Blackmore siempre les pedía que hiciesen una versión.

10 discos a una isla desierta

Imaginad que sabéis que irremediablemente vais a acabar vuestros días en una isla desierta. Imaginad que, entre otras cosas, solo podéis llevar con vosotros diez discos. Imaginad que encima se os imponen cuatro condiciones:

-No te puedes llevar más de un disco por grupo o artista. Así hay variedad.
-No te puedes llevar recopilatorios. ¿Por qué? Porque me da la gana
-Si has elegido un grupo, no vale llevarse un disco en solitario de uno de sus miembros y viceversa. Ejemplo: Si te llevas uno de los Beatles, no te puedes llevar uno de John Lennon. Del mismo modo, si te llevas el de Lennon, no puedes llevarte uno de los Beatles.
-No puedes llevarte discos en directo, condición igual de subnormal que el resto.
-Supongo que no hace falta decirlo, pero no valen ipods, ni ordenadores, ni nada parecido.

Tras esta idea absurda que se me ha ocurrido hoy, y teniendo en cuenta que seguro que mañana escogería otros discos, ahí va mi lista:

1) THE BEATLES - Abbey Road (1969)





Realmente me encuentro en un aprieto serio aquí. Tratándose de mis dioses particulares, debería coger todos los discos, pero las reglas me lo impiden. He escogido el último disco que grabaron porque me parece sencillamente perfecto. Además en mi opinión los dos temas de George Harrison incluidos aquí, Something y Here Comes The Sun, no solo son sus dos mejores canciones, sino que se encuentran entre lo mejor de los Beatles. Mañana igual elegiría Revolver, el disco blanco o Rubber Soul.

2) PEARL JAM - Vitalogy (1994)





Aunque también pasaría un mal rato, en este caso, dudaría entre este y Vs. Me quedo con este, porque como ya he explicado en algún post anterior, adoro la crudeza y fuerza que tiene este disco. Un disco con temas como Not For You, Better Man, Corduroy o Immortality bien merece viajar a la isla. Sencillamente perfecto.

3) LED ZEPPELIN - Led Zeppelin II (1969)





A lo mejor es porque es el primer disco de Led Zeppelin que compré, pero aún hoy, más de 20 años después, sigo pensando que es su obra maestra. ¡¡Whole Lotta Love!!

4) PINK FLOYD - The Dark Side Of The Moon (1973)





En el caso de Pink Floyd, solo podría escoger entre este y The Wall. Aunque ambos me encantan, y pienso que todo buen amante de la música, debería poseer estos discos, siempre he sido más fan de The Dark Side Of The Moon. Es de esas obras que me gusta escuchar de principio a fin.

5) KISS - Rock And Roll Over (1976)





Aunque Destroyer está considerado su clásico en estudio, yo siempre he preferido Rock And Roll Over. Creo que combina muy bien el hard rock con las pegadizas melodías que componían con tanta facilidad. Un grupo y un disco a reivindicar. ¡¡They call me Dr Love!!

6) QUEEN - A Night At The Opera (1975)




Con Queen es sencillo. Simplemente se trata de saber que Bohemian Rhapsody está incluida en este disco, y ya es suficiente. Además, sigo pensando que es su disco más redondo. Este también es uno de los discos que tengo que más he quemado, y me sigue sonando igual de fresco que el primer día.

7) BLACK SABBATH - Master Of Reality (1971)





No lo he dudado ni un segundo. Puede que Paranoid sea el clásico, pero la producción y las canciones de este album me engancharon desde el primer día. Aquí nos encontramos con Children Of The Grave, Sweet Leaf y mi tema favorito de Sabbath, Into The Void.

8) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Willy And The Poor Boys (1969)




La verdad es que en el caso de los Creedence, también me lo llevaría todo. Su música forma parte de mi sistema nervioso, pero si hay que escoger uno, me quedo con este. Aquí están Midnight Special, Fortunate Son y Cotton Fields. ¡¡Grandes!!

9) THE ROLLING STONES - Sticky Fingers (1971)





Considerado por todo el mundo como uno de los dos o tres mejores discos de los Stones. Estoy 100% de acuerdo. Este es el primer disco en estudio que escuché de la banda de Jagger y Richards. Por supuesto que conocía todos sus temas famosos, pero esta es su primera obra en la que me metí a fondo. Palabras mayores, ya que aquí están Brown Sugar y Wild Horses. En España, no se publicó originalmente la portada de los pantalones "abultados". Aquí se publicó esta:



Estoy tan acostumbrado a la portada española, con los "dedos pegajosos", que siempre que pienso en Sticky Fingers, me viene a la cabeza esta imagen.


10) DEEP PURPLE - Machine Head (1972)



Me pasa como con Queen. Me tenía que llevar el disco que contiene Smoke On The Water, pero eso no es lo único bueno. Si a eso le añadimos Highway Star y Space Truckin' ya tenemos un clásico en toda regla.

No está mal la selección, ¿verdad? Aunque ahora estoy pensando que no he incluido ni a Dylan, ni a Elvis, ni a Sinatra, ni a Neil Young. ¡Es más difícil de lo que creía!

Y vosotros, ¿qué discos os llevarías a una isla desierta?. Por cierto, os añado una condición más. No podéis escoger ninguno de los que he elegido yo.

¿Plagio u homenaje?

Hoy compararemos parejas de canciones, extrañamente parecidas. Como la palabra plagio es muy fea, consideraremos que son homenajes.

1) CHUCK BERRY - Sweet Little Sixteen (1958) / THE BEACH BOYS - Surfin' USA (1963)


Creo que este es uno de los ejemplos más claros de temas totalmente idénticos musicalmente. Si no fuera porque la letra es diferente, casi ni se distinguen. Brian Wilson, líder de los Beach Boys, admitió estar influido por Chuck Berry al escribir el tema. De hecho, Surfin' USA también está firmado por Chuck Berry, porque este amenazó con demandarles cuando se dio cuenta de que el tema era un gran éxito.

2) CHUCK BERRY - You Can't Catch Me (1956) / THE BEATLES - Come Together (1969)


De nuevo Chuck Berry sirve de "inspiración" a alguien. En este caso a John Lennon quizá se le fue un poco la mano homenajeando a su ídolo. Come Together es un tema buenísimo por sí solo, pero la influencia es más que evidente. Incluso, copió alguna frase del original. De hecho en su disco en solitario de 1975, Rock 'N' Roll, versionó You Can't Catch Me, así como Sweet Little Sixteen, para compensar la demanda que le cayó encima por plagio. Se llegó a un acuerdo extrajudicial que le obligaba a incluir esos temas en su disco.

3) MUDDY WATERS - You Need Love (1962) / LED ZEPPELIN - Whole Lotta Love (1969)

¿El famoso tema de Led Zeppelin, un plagio? Cuesta creerlo pero la verdad es que cuando escuchas atentamente el original, no puedes evitar ver el tema de los Zep como una versión modernizada del de Muddy Waters. Además también comparte parte de la letra. Muchos años después, en 1985, tras la correspondiente demanda, se llegó a un acuerdo extrajudicial por el cual se incluía al autor de la canción original, el bluesman Willie Dixon.

4) LED ZEPPELIN - Going To California (1971) / PEARL JAM - Given To Fly (1998)

Ahora los originales son Led Zeppelin, y los "copiones" Pearl Jam. El tema de Pearl Jam está escrito principalmente por su guitarrista, Mike McCready, enorme fan de Led Zeppelin. De hecho, nunca han negado que Going To California no fuese una clara influencia. Se nota.

5) THE HOLLIES - The Air That I Breathe (1974) / RADIOHEAD - Creep (1993)

El tema de los Hollies está escrito por Albert Hammond y Mike Hazlewood. De hecho Albert Hammond lo publicó antes, en 1972, pero la versión más conocida es la de los Hollies. El tema de Radiohead uno de sus más exitosos, es muy parecido en los versos, y de hecho comparten autoría y royalties con Hammond y Hazlewood.

Mi entrada a lo grande en el Rock

Hoy voy a hablar acerca del momento en el que me convertí en un fan masivo de la música.

Recuerdo que tendría unos 13 años, más o menos en 1988, por tanto debía cursar octavo de EGB. En aquel momento estaba muy de moda el acid house, un tipo de música repetitiva destinada a las discotecas y que era un derivado del house. El emblema de este tipo de ¿música? era un carita amarilla sonriente. Tengo un recuerdo muy vívido de todo esto, porque a la mayor parte de mis compañeros de clase les encantaba este tipo de bazofia sonora. Ya por entonces sentía un rechazo indescriptible por este tipo de música. Además era un momento en el que estaba empezando a leer mucho sobre música rock y estaba empezando a interesarme por grupos de los que había oído hablar, pero jamás había escuchado.

Tengo que decir que hasta ese momento, y supongo que gracias en gran parte a mis progenitores, ya era bastante fan de los Beatles, pero aún no había entrado de lleno en el mundo del rock. Como explicaba antes, empecé a leer mucho sobre música gracias sobre todo a la Enciclopedia de la Música Rock de Salvat que estaba, y aún está, en casa de mis padres. ¡Bendita enciclopedia! Los dos primeros grupos importantes sobre los que leí fueron Led Zeppelin y Pink Floyd. Creo que hasta ese momento no había escuchado ni una nota de esos grupos, al menos conscientemente. En lo primero que me fijé fue en la discografía y logros de Led Zeppelin, así que ni corto ni perezoso, me compré el vinilo (sí, ¡el vinilo!) de Led Zeppelin II. Desde el momento en que escuché las primeras notas de Whole Lotta Love, me quedé enganchado. Lo siguiente que recuerdo es comprar el cuarto disco en estudio, el de Stairway To Heaven, y así hasta que completé toda su discografía. Con Pink Floyd, exactamente lo mismo, pero empezando por Dark Side Of The Moon y The Wall.

Es curioso porque en ese momento me sentía un bicho raro. Pensaba que era la única persona de toda la escuela a la que le gustaba el rock, y tenía la sensación que los demás chavales solo disfrutaban con el acid house. Solo recuerdo a un tío repetidor que ya entonces era fan de Slayer, pero en aquel momento tampoco me identificaba demasiado con ese tipo de música, así que me encontraba en tierra de nadie, o al menos esa era mi sensación.

Ahora que han pasado más de 20 años de aquello, diría que el tiempo me ha dado la razón, porque ¿quién demonios recuerda ahora el acid house? Sin embargo, Led Zeppelin suenan más modernos que nunca. Y si no, una muestra:

En el próximo artículo hablaré sobre otro gran cambio en mi manera de entender la música.