Ridículos rockeros (2)

Por demanda popular, hoy hablamos de más basura de algunos de nuestros artistas favoritos.

1) CHRIS CORNELL - Scream (2009)





Puedo entender que un músico quiera evolucionar o probar cosas nuevas. Pero la verdad es que cuando escuché varios temas de esta mierda de disco, no daba crédito a mis oídos. Bases programadas, temas a lo Justin Timberlake (que colabora en el disco), videoclips tipicamente MTV actual...¿Este era el mismo tío que aullaba en Soundgarden o en Audioslave? Es que hasta la portada es toda una declaración de intenciones. ¿Se acabó el rock para Cornell? No destaco ningún tema en concreto ya que todo el disco es igual de vomitivo. Menos mal que Chris ha reunido de nuevo a Soundgarden y parece que se está centrando de nuevo porque ya le habíamos dado por muerto.

2) DEE DEE RAMONE - Standing In The Spotlight (1989)





Disco del mítico bajista de los Ramones grabado justo tras abandonar al grupo. Dee Dee King fue el pseudónimo que utilizó el ex-Ramone para la ocasión. No destaco ningún tema por encima de otro porque se trata, en líneas generales, de un disco de...¡¡hip-hop!! Otro que pierde la cabeza. Hay que decir que Dee Dee ha tenido problemas serios con las drogas, y acababa de salir de un centro de rehabilitación. Curiosamente, Debbie Harry, vocalista de Blondie, colabora en dos temas.

3) BRYAN ADAMS - When You're Gone (1998)





Tema incluido en su album On A Day Like Today. El susodicho When You're Gone es un dueto con Melanie C, la "deportista" de las Spice Girls. Logicamente el resultado es lamentable. En su momento no me sorprendió esta colaboración, porque Adams llevaba años perdidísimo. A pesar de todo sus cuatro o cinco primeros discos siguen sonando bien. Y pensar que este tío llegó a escribir temas con Kiss para su gran disco Creatures Of The Night.

4) ERIC CLAPTON - My Father's Eyes (1998)





Mira que admiro a este tío. Cuando se dio a conocer en los 60 con los Yardbirds y Cream era un músico fenomenal. De hecho está considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia y no seré yo quien lo niegue. Ahora bien, ya hace muchos años que todos sus lanzamientos son muy mediocres, siendo generosos. Este tema en concreto, My Father's Eyes, incluido en su album Pilgrim, es muy indigno e insustancial para un artista de su talla. Lo peor es que todo el disco parece seguir esa línea.
Lo más gracioso, es que abandonó los Yardbirds porque según él se estaban convirtiendo en un grupo demasiado "comercial", y eso no cuadraba con un purista del blues como él. Tiene bemoles la cosa.

5) DOVER - Follow The City Lights (2006)





Para variar voy a hablar de un grupo español. La verdad es que les respetaba mucho. Les he visto en directo dos veces y lo cierto es que tenían mucha fuerza en directo. Pero un buen día se pasaron al tecno y a la electrónica y publicaron Follow The City Lights (2006) consiguiendo por fin entrar en los 40 principales. No puedo entender este cruce de cables. ¿Un grupo de rock publicando esta mierda? Este año pasado han publicado I Ka Kené y parece que han vuelto a reinventarse pero esta vez experimentando con sonidos tribales africanos y temas en francés y en bambara, una lengua hablada en Mali (?). ¡Estos sí que están muertos!

Ahora también me niego a colgar videos de estos horrores. Si tenéis curiosidad los buscáis. Seguro que se venden en mercadillos a cinco céntimos la unidad.

Glam

El glam fue un movimiento muy importante en los primeros 70. Se trataba de una movida estética que incluía maquillaje, ambigüedad sexual y tacones imposibles, y una música caracterizada por unas melodías muy pegajosas. Pero no me refiero a pop de usar y tirar. En la mayoría de los casos, la calidad musical tiene un nivel bastante alto.

Soy un gran fan de muchos de los artistas y grupos que tienen cabida dentro del glam. Hoy me apetecía recordar una serie de temas básicos de este movimiento, y ya de paso alucinar de nuevo con las ridículas vestimentas que se gastaba esta gente.

Vamos a empezar con uno de los grandes, David Bowie. La verdad es que es complicado escoger un solo tema. pero me he decidido por su tema de 1973 Life On Mars, pues uno de mis favoritos. Dada su extraña letra, un crítico definió esta canción como un cruce entre un musical de Broadway y un cuadro de Dalí. Adoro esta canción. No os perdais las pintillas de Bowie.



Ahora es el turno del gran Marc Bolan y sus T. Rex. Durante unos años T. Rex colocaron varios singles en lo más alto de las listas de éxitos y fueron muy populares entre los jovenes de la época. En el video que adjunto del tema de 1971 Get It On, extraido del programa Top Of The Pops, interviene Elton John, que originalmente no aparece en la grabación. Mención especial para Mickey Finn a los bongos. Todo un personaje.



Otra banda británica muy especial era Slade. Liderados por Noddy Holder y su mítico sombrero de copa de espejos, tienen un puñado de hits muy pegadizos que te alegran el día. Casi todos sus temas más famosos están transcritos con incorrecciones de manera deliberada (Cum On Feel The Noize, Gudbuy T'Jane, Coz I Luv You...), y el video que incluyo no es una excepción. Se trata de su gran tema de 1972, Mama Weer All Crazee Now. Como curiosidad comentar que el productor del tema es el ex-bajista de The Animals, Chas Chandler.



Los New York Dolls son nuestros siguientes invitados. Originarios de Nueva York, estos se dejaron de tonterías y directamente se vestían como putas. Su reconocimiento ha llegado mucho después, ya que en los 70 tan solo publicaron dos discos sin llegar al éxito masivo, pero desde luego son precursores del punk, con permiso de Iggy Pop & The Stooges. En la actualidad y tras varias muertes por sobredosis de algunos miembros clave siguen grabando discos y girando con David Johansen y Sylvain Sylvain como únicos miembros originales. El video es del tema de 1973 Personality Crisis.



Para acabar, no quiero olvidarme de mis favoritos, Kiss. También neoyorquinos y en sus comienzos competencia directa con los New York Dolls, llevaron el maquillaje a otro nivel, basándose en el blanco y negro y creando alter-egos que parecían sacados de un cómic. Estos sí que alcanzaron el éxito masivo, sobre todo en los Estados Unidos. Es difícil encontrar algún componente de los grupos americanos exitosos de los 90, como Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains o Soundgarden que no fuese fanático de los cuatro monstruos maquillados. Baste recordar que Matt Cameron tuvo una banda de versiones de Kiss o que por ejemplo los Stone Temple Pilots se maquillaban como ellos en alguna de sus actuaciones. Me he decantado por un tema de 1974 de su primer disco, Nothin' To Lose. ¡¡Adictivos!!



Una última recomendación. Si un día estáis bajos de moral o algo tristes, escuchad por ejemplo a Kiss o a Slade. Seguro que vuestro humor mejora.

The Kinks

Hoy me gustaría reivindicar a una de las bandas británicas clave de los años 60. Cuando uno piensa en aquella década, es fácil pensar en los Beatles y los Stones como los reyes de la música británica y olvidarse de todo lo demás. Pero los Kinks fueron muy importantes también. A nivel compositivo, seguro que después de los mencionados son de los más grandes. Tengo la impresión de que hoy en día mucha gente no sabe de quiénes estás hablando o si los conocen, se minimiza su importancia. Sin lugar a dudas, tienen un puñado de temas que se pueden considerar ya clásicos y muy innovadores para la época.

La formación clásica de los Kinks la componían los hermanos Davies, Ray (voz y guitarra) y Dave (guitarra), Mick Avory (batería) y el tristemente desaparecido en junio del año pasado, Pete Quaife (bajo). Ray era su líder indiscutible, compositor de la mayoría de sus éxitos, y un gran letrista, con una facilidad para tratar todo tipo de temas con un sentido del humor muy especial.

Voy a comentar algunos de sus mejores y más populares temas.

Su primer gran éxito a nivel mundial fue "You Really Got Me". Lo cierto es que para la época, 1964, es un tema bastante durillo, y muy influyente. Algún crítico piensa que este es el tema que inventó el rock duro. Es muy famosa la versión que hicieron Van Halen, incluida en su primer disco.



En la misma linea, otro de sus grandes éxitos, también publicado en 1964 fue "All Day And All Of The Night". Tema también caracterizado por un riff extraordinario, y de nuevo solo de guitarra caótico de Dave Davies.



Otro de sus grandes temas, "Set Me Free", publicado en 1965. Suavizan un poco su sonido, pero en mi opinión cada vez son más interesantes. Ray empieza a revelarse como un gran compositor

Sin movernos de 1965 nos encontramos con otra maravilla, "Tired Of Waiting For You"



En 1966 publican el que es mi tema favorito, "Sunny Afternoon". Representa un gran cambio con respecto a sus primeros hits, pero eso mismo demuestra que no se trataba de un grupo del montón.



Para acabar otro de sus grandes temas, "Lola". Cuenta la historia de un encuentro "romántico" entre un joven y un travesti en un club.



Esto ha sido solo una pequeña muestra de lo buenos que eran estos tipos. Si solo conocíais superficialmente a estos fenómenos, os recomiendo adquirir como mínimo un buen recopilatorio. No os arrepentiréis

¿De dónde sacaron el nombre?

Hoy intentaremos aclarar el origen de algunos nombres de grupos importantes:

-THE BEATLES: Parece ser idea de John Lennon. Los Beatles eran grandes fans de Buddy Holly & The Crickets. The Crickets era el grupo de apoyo de Holly, y literalmente se traduce por "grillos". John pensó en ello, y se le ocurrió otro bicho, "escarabajo" (beetle en inglés). A partir de ahí hizo un juego de palabras con el término beat, que en español se puede traducir como ritmo, golpe, latido, pero lo interesante es que también hace referencia al término "música beat".

-PINK FLOYD: En sus inicios, liderados por Syd Barrett, tocaban en directo versiones de viejos blues, y Pink Floyd está sacado de los nombres de dos bluesmen americanos, Pinkney "Pink" Anderson y Floyd Council.

-QUEEN: La idea del nombre por supuesto viene de Freddie Mercury. Hubiese pagado por ver las caras de los demás cuando Freddie propuso el nombre. Brian May recuerda que su primera reacción fue que todo el mundo iba a pensar que eran gays. Al final se acostumbraron, y la verdad es que el nombre, más allá de sus connotaciones, suena la mar de bien.

-THE ROLLING STONES: Cuando Brian Jones era el líder del grupo, propuso este nombre, que no es más que el nombre de una canción del bluesman Muddy Waters del que todos eran grandes fans. En concreto el nombre del tema es Rollin' Stone.

-LED ZEPPELIN: Por lo visto, Keith Moon y John Entwistle, batería y bajista respectivamente de The Who, en un momento dado tenían intención de abandonar el grupo y formar otro. Querían llamarlo Lead Zeppelin (o sea, Zepelín de plomo). El tema se abandonó y por supuesto Keith y John continuaron en The Who. Cuando Jimmy Page estaba montando el nuevo grupo, tras su paso por los Yardbirds, y estaba pensando en un nombre, le llegó la idea de Keith y John a través de un amigo común. Se limitó a quitarle la "a" de la palabra Lead para evitar errores de pronunciación.

-THE RAMONES: El origen de este nombre tiene mucho que ver con los Beatles. En los inicios de los Beatles como grupo en directo, decidieron adoptar nombres artísticos. Paul McCartney decidió ser conocido como "Paul Ramon". La idea se abandonó rapidamente por lo ridícula que era, pero los Ramones conocían esa historia y bautizaron así a la banda. De hecho se cambiaron hasta los apellidos, por eso eran conocidos como Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone.

-R.E.M.: Son las siglas de "Rapid Eye Movement", literalmente "Movimiento ocular rápido". Basicamente, y sin entrar en muchos detalles, es una fase del sueño, en la que las neuronas están activadas casi como si estuviésemos despiertos. Michael Stipe, su cantante, abrió un diccionario al azar, se encontró con este término, y ese fue el nombre del grupo a partir de ese momento.

-AC/DC: Significa Alterning Current/Direct Current, literalmente corriente alterna/corriente continua. Angus y Malcolm Young pensaban que ese término simbolizaba muy bien la crudeza, energía y poder de la banda. No, las siglas no significan "Anti-Christ/Death or Dead Christ", como cuenta alguna leyenda urbana.

-BLACK SABBATH: Como grandes fans de las películas clásicas de terror, se decidieron por Black Sabbath, que era el título de una película de Mario Bava de 1963 con el gran Boris Karloff.

-DEEP PURPLE: Este era el nombre de la canción favorita de la abuela del guitarrista Ritchie Blackmore. Se trata de un tema de los años 20 compuesto por el pianista, Peter DeRose. Por lo visto la abuela de Blackmore siempre les pedía que hiciesen una versión.

10 discos a una isla desierta

Imaginad que sabéis que irremediablemente vais a acabar vuestros días en una isla desierta. Imaginad que, entre otras cosas, solo podéis llevar con vosotros diez discos. Imaginad que encima se os imponen cuatro condiciones:

-No te puedes llevar más de un disco por grupo o artista. Así hay variedad.
-No te puedes llevar recopilatorios. ¿Por qué? Porque me da la gana
-Si has elegido un grupo, no vale llevarse un disco en solitario de uno de sus miembros y viceversa. Ejemplo: Si te llevas uno de los Beatles, no te puedes llevar uno de John Lennon. Del mismo modo, si te llevas el de Lennon, no puedes llevarte uno de los Beatles.
-No puedes llevarte discos en directo, condición igual de subnormal que el resto.
-Supongo que no hace falta decirlo, pero no valen ipods, ni ordenadores, ni nada parecido.

Tras esta idea absurda que se me ha ocurrido hoy, y teniendo en cuenta que seguro que mañana escogería otros discos, ahí va mi lista:

1) THE BEATLES - Abbey Road (1969)





Realmente me encuentro en un aprieto serio aquí. Tratándose de mis dioses particulares, debería coger todos los discos, pero las reglas me lo impiden. He escogido el último disco que grabaron porque me parece sencillamente perfecto. Además en mi opinión los dos temas de George Harrison incluidos aquí, Something y Here Comes The Sun, no solo son sus dos mejores canciones, sino que se encuentran entre lo mejor de los Beatles. Mañana igual elegiría Revolver, el disco blanco o Rubber Soul.

2) PEARL JAM - Vitalogy (1994)





Aunque también pasaría un mal rato, en este caso, dudaría entre este y Vs. Me quedo con este, porque como ya he explicado en algún post anterior, adoro la crudeza y fuerza que tiene este disco. Un disco con temas como Not For You, Better Man, Corduroy o Immortality bien merece viajar a la isla. Sencillamente perfecto.

3) LED ZEPPELIN - Led Zeppelin II (1969)





A lo mejor es porque es el primer disco de Led Zeppelin que compré, pero aún hoy, más de 20 años después, sigo pensando que es su obra maestra. ¡¡Whole Lotta Love!!

4) PINK FLOYD - The Dark Side Of The Moon (1973)





En el caso de Pink Floyd, solo podría escoger entre este y The Wall. Aunque ambos me encantan, y pienso que todo buen amante de la música, debería poseer estos discos, siempre he sido más fan de The Dark Side Of The Moon. Es de esas obras que me gusta escuchar de principio a fin.

5) KISS - Rock And Roll Over (1976)





Aunque Destroyer está considerado su clásico en estudio, yo siempre he preferido Rock And Roll Over. Creo que combina muy bien el hard rock con las pegadizas melodías que componían con tanta facilidad. Un grupo y un disco a reivindicar. ¡¡They call me Dr Love!!

6) QUEEN - A Night At The Opera (1975)




Con Queen es sencillo. Simplemente se trata de saber que Bohemian Rhapsody está incluida en este disco, y ya es suficiente. Además, sigo pensando que es su disco más redondo. Este también es uno de los discos que tengo que más he quemado, y me sigue sonando igual de fresco que el primer día.

7) BLACK SABBATH - Master Of Reality (1971)





No lo he dudado ni un segundo. Puede que Paranoid sea el clásico, pero la producción y las canciones de este album me engancharon desde el primer día. Aquí nos encontramos con Children Of The Grave, Sweet Leaf y mi tema favorito de Sabbath, Into The Void.

8) CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Willy And The Poor Boys (1969)




La verdad es que en el caso de los Creedence, también me lo llevaría todo. Su música forma parte de mi sistema nervioso, pero si hay que escoger uno, me quedo con este. Aquí están Midnight Special, Fortunate Son y Cotton Fields. ¡¡Grandes!!

9) THE ROLLING STONES - Sticky Fingers (1971)





Considerado por todo el mundo como uno de los dos o tres mejores discos de los Stones. Estoy 100% de acuerdo. Este es el primer disco en estudio que escuché de la banda de Jagger y Richards. Por supuesto que conocía todos sus temas famosos, pero esta es su primera obra en la que me metí a fondo. Palabras mayores, ya que aquí están Brown Sugar y Wild Horses. En España, no se publicó originalmente la portada de los pantalones "abultados". Aquí se publicó esta:



Estoy tan acostumbrado a la portada española, con los "dedos pegajosos", que siempre que pienso en Sticky Fingers, me viene a la cabeza esta imagen.


10) DEEP PURPLE - Machine Head (1972)



Me pasa como con Queen. Me tenía que llevar el disco que contiene Smoke On The Water, pero eso no es lo único bueno. Si a eso le añadimos Highway Star y Space Truckin' ya tenemos un clásico en toda regla.

No está mal la selección, ¿verdad? Aunque ahora estoy pensando que no he incluido ni a Dylan, ni a Elvis, ni a Sinatra, ni a Neil Young. ¡Es más difícil de lo que creía!

Y vosotros, ¿qué discos os llevarías a una isla desierta?. Por cierto, os añado una condición más. No podéis escoger ninguno de los que he elegido yo.

"Weird Al" Jankovic

Este tipo es un músico y cómico americano, especializado en parodias de canciones famosas. Lo cierto es que es francamente divertido. Toca el acordeón, y algunas de esas canciones famosas, las interpreta en formato polka. Ya lleva publicados 12 discos en estudio y sus temas tratan sobre temas tan profundos como sabores de helados o la obsesión con la salsa boloñesa.

Pocos artistas se ha librado de ser parodiados, y en general todos se lo toman con humor. Algunas de las "victimas" son Bob Dylan, Nirvana, Michael Jackson, Dire Straits o Queen, solo por citar unos pocos.

En internet se pueden encontrar muy fácilmente sus canciones, pero hoy os enseño unos cuantos ejemplos cachondos.

1) Bohemian Polka (Tema de su álbum Alapalooza 1993)


Desde hoy mi versión favorita de la obra maestra de Queen. Polka rules!!!!!

2) Eat It (Tema de su álbum "Weird Al" Yankovic In 3-D 1984)

Parodia del clásico de Michael Jackson, Beat It. Cuando Jankovic le enseñó a Jackson la letra de la parodia que pensaba hacer, éste reaccionó muy bien, ya que le pareció muy divertida, y le dio permiso sin objeciones.

3) Like A Surgeon (Tema de su álbum Dare To Be Stupid 1985)

Parodia del gran éxito de Madonna, Like A Virgin. Lo curioso del caso es el origen del tema. Parece ser que Madonna le comentó a un amigo cuánto tardaría Jankovic en hacer una parodia de su tema con el título de "Like A Surgeon". Este amigo conocía a su vez al mánager de Jankovic, y claro, esa información llegó a oídos del cómico, y le pareció una gran idea. Ha sido la única vez que la parodia se la ha proporcionado el propio artista.

L7

¿Alguien recuerda a L7, el grupo punk alternativo californiano liderado por Donita Sparks?
En el año 2001, tras 6 discos en estudio, un directo, un recopilatorio y 16 años de carrera, decidieron parar indefinidamente. Nunca han anunciado oficialmente su separación, pero a estas alturas, 10 años después, no tengo demasiadas esperanzas en reuniones. Aunque, cosas más raras se han visto.

Este grupo tuvo cierta fama, especialmente a principios de los 90, en pleno auge del rock alternativo, aunque jamás tuvieron éxito a nivel masivo. Lo más parecido a un hit-single en su carrera fue su tema "Pretend We're Dead" incluido en su gran disco "Bricks Are Heavy" (1992). Además el tema "Shitlist" apareció en la película de Oliver Stone, "Natural Born Killers". Se puede decir que este es su disco "alternativo", aunque no es que sea partidario de etiquetar la música.

                                                    

Yo descubrí a este grupo con su siguiente disco, el cuarto ya, "Hungry For Stink" (1994), un disco bastante crudo y punk que abría con el tema "Andres", y desde entonces me convertí en fan incondicional de la banda. Curiosamente, The Prodigy, versionaron el tema Fuel My Fire, en su album "The Fat Of The Land".

                                                     

Tras Hungry For Stink, publicaron el que para mí es su mejor disco, "The Beauty Process: Triple Platinum" (1997). He perdido la cuenta del número de veces qué habré escuchado este disco. Representa una evolución con respecto a los discos anteriores, pero sin perder su garra y frescura habitual.

                                                     

Su último disco en estudio, "Slap-Happy" (1999) ya representa un bajón importante en su carrera. No es que sea un mal disco, pero la verdad es que empezaban a repetirse.

Una de mis canciones favoritas es Gas Chamber, que aparece en la película de John Waters, "Serial Mom". Incluso tienen una pequeña aparición en el film, tocando el tema en un club y haciéndose llamar "Camel Lips".

Tras lo que parece el final del grupo, Donita ha publicado un disco en estudio, "Transmiticate" (2008), que demuestra quién llevaba las riendas en L7, y además escribe una columna musical en el blog Firedoglake. Ojalá vuelvan algún día.